恣意水墨 生生不靡--骆雷山水画赏析

      云梦泽的渔夫告诫世人：“世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨？”与世推移，融于当下，似乎是尘世之间的金科玉律，颠扑不破。但是也如静安先生对陈寅恪所说，茫茫天下，唯有这昆明湖水是干净的。及至三日后自溺以明志，陈寅恪方才明了挚友的感叹。

 

      骆雷先生亦承千古山水澄心之志，然而却深明“致广大而尽精微，极高明而道中庸”之理，绝非极端壮烈，而是细雨如丝润于笔墨，其融入山水的方式，也就更柔和、更臻于化境了。 中国山水，有格局之紧要，构图之方圆。虽有几位名家尝试破此规矩，但是往往不谓之主流。 骆雷先生的画，第一重的视觉触感，多有纷乱之意。枯树恣意，山形相隐，比得上济南春日清晨的柳絮，躲不得，理不清。 是否骆雷先生心中有所喧嚣，有所不宁？以神观之，未必如此。王夫之言，文章当“倾情，倾度，倾色，倾声，”倾泻之情景，必然乱流激荡，有乱花渐欲迷人眼之意。作文作画不过如此，以表面之触感，散而不凝，然而乱流终归于海，文散终归于道，画亦有自己的三清圣境，归于画家之神也.  骆雷先生之神，何谓也？“春兰兮秋菊 长无绝兮终古”，生生不息也。

 

       人有困厄抑或感慨，其精神不过两种去处：死灭或新生。死灭常为人所青睐。临终作千古奇文、奇画者，明志而殉身者，不可胜数。 死亡是人的终极关怀，死亡的升华自然把一切杂乱划归进来，一视同仁，重进轮回，三千大千世界，无尽恒河沙数，一切平等，自然何等感慨都消解了。  然而，正如海德格尔所认为，死亡的意义只是为了更好地生，人之将死，才能明白一生何者为幸福何者为遗憾，只有不断想到自己的濒死状态，才能过好当下状态。孔老夫子也说：“不知生，焉知死？”骆雷先生显然重拾了“新生”这一理路。 他的山水水墨，贯彻之“神”，乃是放纵生长，生命如风而逐草四方。如果有所困厄与感慨，何必投身死亡轮回，何不重生涅槃？即使是雪景，骆雷先生也不乏绿色点缀，即使是荒山深处，也有良田几亩，村舍几落。

 

       生活从未有方圆，生气从未有秩序，只有恣意，方为生命的大境界。 “人为动物，惟物之灵。”百忧感其心，万事劳其行，经历沧桑后，往往老态枯型，故而人之迟暮，多为枯槁之型。

 但是，骆雷先生的画中人，虽有历经沧桑的过往，往往是饱满的侧影或背影。  着袍的古人，如若丰满，或体态丰盈，泰若安然，或袍里生风，御风而行，不凝滞于物。那侧影和背影，总有种要远去感觉。饱含沧桑后的通达，不过是心宽体胖，远行于无影吧。震川先生怀念祖业与逝去的伊人，不过说那枇杷树“今已亭亭如盖矣。”生活和岁月的洗礼，即使再多唏嘘，最终也不是归为寂寥，而留下的本该是那生生不靡才对吧。 生生不靡，不意味着躁动喧嚣，万物生，生长之中只是静谧安详。须菩提白佛言：“世尊，善男子、善女人发阿耨多罗三藐三菩提心，云何应住？云何降伏其心？”

 

       人从不在生命之外寻找清净，那里只是死寂，只有把自身化为一泓清泉，滋润每株草木，才有大化之境的感受。千年古刹坐落于人迹罕至之所，但从不缺绿水青山，飞禽走兽，群星皆稳，还有井口里易碎的月亮——这种世间至静，却不过是在草木枯荣、斗转星移、蟾宫圆缺的变幻之中而已。生与死相对，但生与静却从来不是格格不入的。《妙法莲华经》有言，信仰受持，终得“莲华化生。”几世轮回，几世受持，不为灭寂，而是代表佛法的莲花永生不息。

 

       骆雷先生的画，顽石必为林木所破所掩，远山之边缘，水墨氤氲，乃是草木婆娑。画中仙人，必配以茅舍以稍歇脚力，安顿生活，无处不生机，无处不关怀。 骆雷先生用墨，多为草木者浓重，山石者清透，此乃生者为重，无生命者为背景而已。《楞严经》谓：“知人生人。悟鸟生鸟。” 画中生机，实为画家心中生机。如王阳明的山中之花，‪一时‬明白起来，不过是人心明白起来。笔墨倾泻，是以汗泪为水、黑眸为墨、心房为砚、凝结于心气这支笔中，自己对生命的依恋和关怀，自然喷薄于水墨之中吧。骆者，汉语本意，黑鬃白马也，非骆驼也。雷者，雨下润田，非惊悚之音也。黑鬃白马荡行于雷声雨泄的天地间，气宇洋洋，万物皆生吧！